STORIA DELLA MUSICA MODERNA E CONTEMPORANEA

In linea con i descrittori di Dublino gli studenti dovranno, alla fine del corso, acquisire:

1. Conoscenza e comprensione

Acquisizione delle conoscenze necessarie alla comprensione del ruolo della musica nell’ambito della storia artistica e culturale europea e nel paesaggio culturale contemporaneo

 2. Capacità di applicare conoscenza e comprensione

Capacità di proiettare le conoscenze di cui al punto 1) entro un percorso di approfondimento e di concettualizzazione

3. Autonomia di giudizio

Capacità di integrare le conoscenze acquisite e di gestire la complessità, nonché di formulare giudizi sulle opere musicali, teatrali e cinematografiche prese in esame

4. Abilità comunicative

Capacità di comunicare in modo chiaro e privo di ambiguità le proprie conclusioni, nonché le conoscenze e la ratio a esse sottese, a interlocutori specialisti e non specialisti.

5. Capacità di apprendimento

Sviluppo di capacità di apprendimento che consentano di continuare a studiare in modo autonomo. Maturazione di capacità di ascolto consapevole e di osservazione delle relazioni storico-contestuali e intermediali; proiezione di tali capacità su un possibile successivo percorso di formazione magistrale.

La prima parte del corso sarà dedicata alla teoria e alle tecniche della musica per film con particolare attenzione al ruolo della musica d’arte occidentale. La seconda parte del corso sarà dedicata all’interazione di musica e immagini nel cinema muto d’avanguardia degli anni ’20 e ’30 del Novecento e alla scrittura filmica di Luchino Visconti, Stanley Kubrick e Miloš Forman.

A.  Teoria e tecniche della musica per film (3 CFU)

Testi:

- S. Miceli, Musica per film. Storia. Estetica - Analisi, Tipologie, Milano, Ricordi-Lim, 2009, pp. 37-146, 167-199, 305-368, 607-699

B. Musica e immagini nel cinema muto d’avanguardia e nella scrittura filmica di Luchino Visconti, Stanley Kubrick, Miloš Forman (3 CFU)

Testi:

- P. Bertetto, Fritz Lang. Metropolis, Torino, Lindau, 2001, pp. 1-72

- L. Micciché, Visconti e il neorealismo, Venezia, Marsilio, 1998, pp. 75-190

- M. Solomon, Mozart, Milano, Mondadori, 1995, pp. 3-37, 46-56, 211-247, 300-313

- A. Noguero, Il ‘doppio adattamento’ di «Amadeus»: dalla storia al teatro e dal teatro al cinema, «Comunicazioni sociali», 3 (2011), pp. 251-269

- M. Solomon, Su Beethoven. Musica mito psicanalisi utopia, Torino, Einaudi, 1998, pp. 240-252

- G. Seminara, Il sonoro nei film di Kubrick e il gioco tra i codici, «Musica/Realtà», 59/2 (1999), pp. 57-73

Si ricorda che, ai sensi dell’art. 171 della legge 22 aprile 1941, n. 633 e successive disposizioni, fotocopiare libri in commercio, in misura superiore al 15% del volume o del fascicolo di rivista, è reato penale.

Per ulteriori informazioni sui vincoli e sulle sanzioni all’uso illecito di fotocopie, è possibile consultare le Linee guida sulla gestione dei diritti d’autore nelle università (a cura della Associazione Italiana per i Diritti di Riproduzione delle opere dell’ingegno - AIDRO).

I testi di riferimento possono essere consultati in Biblioteca.

Prova orale con possibilità di prove in itinere

Per la valutazione dell’esame si terrà conto della padronanza dei contenuti e delle competenze acquisite, dell’accuratezza linguistica e proprietà lessicale, nonché della capacità argomentativa dimostrata dal/la candidato/a.

Come è cambiato il ruolo della musica con l’avvento della modernità?

Quali sono le caratteristiche principali del cinema muto d’avanguardia? Qual è la specificità della colonna sonora di La terra trema di Visconti?

In che modo Kubrick concepisce il rapporto tra musica e immagini in La terra trema?

Come si colloca il film Amadeus tra i biopics di musicisti?