LETTERATURA ARTISTICA

Possedere una conoscenza di base dei principali testi scritti da artisti, intendenti e studiosi; acquisire gli strumenti principali per inquadrare la cultura artistica nel tempo e nello spazio.

 

Coerentemente con i Descrittori di Dublino, obiettivi del corso sono:

1)    conoscenza e capacità di comprensione delle principali metodologie di analisi storica, letteraria e filologica; conoscenza dei fenomeni artistici e della cultura materiale dall’antichità all’età contemporanea e capacità di comprensione delle principali metodologie di analisi storico-artistica; conoscenze storiche nell’ampio settore del patrimonio culturale, materiale e immateriale, e capacità di mettere in relazione la storia della cultura con l’arte antica e moderna;

2)    capacità di contestualizzare monumenti e manufatti archeologici e storico-artistici nelle rispettive epoche di produzione, strutturando argomentazioni efficaci alla luce delle fonti per la storia dell’arte; capacità di condurre ricerche bibliografiche e archivistiche utili a ricostruire il contesto specifico in cui è stato prodotto un bene culturale;

3)    autonomia di raccolta e valutazione dei dati ed elaborazione di concetti utili alla ricostruzione dei diversi contesti culturali, del passato o del presente, compresi la riflessione sulle svariate tematiche culturali sociali, epistemologiche ed etiche;

4)    abilità di comunicare oralmente e per iscritto, con efficacia e appropriatezza, sia ad un pubblico di esperti che generale, utilizzando i registri adeguati ad ogni fruitore;

5)  acquisire le necessarie competenze per svolgere con autonomia compiti di documentazione e approfondimenti in campi specifici; capacità di accedere alle fonti bibliografiche, cartacee e informatiche, e ai principali strumenti di consultazione.

Lezioni frontali.

Conoscenze di base in ambito storico e storico-culturale.

Facoltativa.

Il corso prenderà in esame le principali opere della storiografia e della teoria artistica dall’antichità al XX secolo. Particolare attenzione sarà dedicata al tema del rapporto tra testo verbale e testo visivo.

Elementi di letteratura artistica (5 CFU):

-       G. Perini, Letteratura artistica, in Dizionario della pittura e dei pittori, Torino, Einaudi, 1992, vol. III, pp. 190-199;

-       D. Levi – G. Mazzaferro, La nuova letteratura artistica. 1. Dalla tarda antichità alla fine del Quattrocento, Bologna, Zanichelli, 2026, pp. XV, p. 304, ISBN 978-88-08-99915-3;

-       F. Bologna, La coscienza storica dell’arte in Italia, Torino, UTET, 1982, solo i capitoli: V. Le Italie del Cinqucento “né solamente per una via sola, ma per diverse e fra sé dissomiglianti” e VI. Dalle “scuole” seicentesche al “sistema di scuole” di Luigi Lanzi”, pp. 74-169;

-       R. Longhi, Proposte per una critica d’arte, “Paragone”, 1, 1950, pp. 5-19, ora in R. Longhi, Critica d’arte e buongoverno, Edizione delle opere complete, vol. XIII, Firenze, Sansoni, 1985, pp. 9-20;

-       V. Pinto, Le diverse ragioni delle opere d’arte, “Rivista di estetica”, XL, 2000, 13, pp. 86-109.

 

La leggenda dell’artista (4 CFU):

 

-       R. e M. Wittkower, Nati sotto Saturno. La figura dell’artista dall’antichità alla Rivoluzione francese, Torino, Einaudi, 1968, pp. XVI, p. 372.

 

Si ricorda che, ai sensi dell’art. 171 della legge 22 aprile 1941, n. 633 e successive disposizioni, fotocopiare libri in commercio, in misura superiore al 15% del volume o del fascicolo di rivista, è reato penale.

Per ulteriori informazioni sui vincoli e sulle sanzioni all’uso illecito di fotocopie, è possibile consultare le Linee guida sulla gestione dei diritti d’autore nelle università (a cura della Associazione Italiana per i Diritti di Riproduzione delle opere dell’ingegno - AIDRO).

I/Le docenti si impegnano, nei limiti delle risorse finanziarie assegnate, ad assicurare per quanto possibile la presenza di una copia dei testi adottati nella Biblioteca dipartimentale o (per testi di difficile reperimento, articoli e saggi) a renderli disponibili su Studium, nel rispetto delle leggi vigenti in materia di diritti d’autore.

¨ X Prova scritta (itinere)

¨ X Prova orale (finale)

 

Gli studenti potranno accedere a due prove in itinere facoltative, che consisteranno: 1) nella redazione in aula di un commento a un breve testo di storiografia artistica di un autore scelto tra quelli trattati nella prima parte delle lezioni e presenti nella prima parte di D. Levi – G. Mazzaferro, La nuova letteratura artistica. 1. Dalla tarda antichità alla fine del Quattrocento, Bologna, Zanichelli, 2026, pp. 1-219; 2) nella somministrazione in aula di almeno due domande a risposta aperta, anche avvalendosi di proiezioni di immagini, su autori o temi trattati a lezione o presenti nei restanti paragrafi del volume sopra indicato e in F. Bologna, La coscienza storica dell’arte in Italia, Torino, UTET, 1982, solo i capitoli: V. Le Italie del Cinqucento “né solamente per una via sola, ma per diverse e fra sé dissomiglianti” e VI. Dalle “scuole” seicentesche al “sistema di scuole” di Luigi Lanzi”, pp. 74-169 e V. Pinto, Le diverse ragioni delle opere d’arte, “Rivista di estetica”, XL, 2000, 13, pp. 86-109.

Nella valutazione delle prove si terrà conto della capacità di comprendere e inquadrare storicamente e culturalmente le fonti; di rielaborare gli argomenti trattati a lezione e nei testi in programma; di applicare una corretta metodologia di analisi delle fonti scritte della storia dell'arte.

In caso di valutazione positiva, lo studente sarà esonerato in sede di esame finale da un’ulteriore discussione sulle parti di programma previste per la prova in itinere.

La votazione ottenuta nella prova in itinere sarà presa in considerazione nella definizione del voto finale.

La prova in itinere, fortemente consigliata anche ai fini del conseguimento di una valutazione eccellente, ha validità nelle due sessioni ordinarie d’esame successive allo svolgimento del corso.

N.B. Qualora l'insegnamento venisse impartito in modalità mista o a distanza potranno essere introdotte le necessarie variazioni rispetto a quanto dichiarato in precedenza.

 

Durante l’esame finale lo studente sarà invitato a discutere col docente sui testi in programma e a esporne i contenuti mettendo in relazione gli approcci e i metodi proposti dai diversi studiosi e collocando autori e loro scritti nei rispettivi contesti culturali.

 

La valutazione in voti sarà basata su questi criteri:

30 e lode, lo studente avrà partecipato attivamente al corso, conseguito ottimi risultati nelle prove in itinere e avrà dimostrato ed espresso in maniera eccellente tutte le conoscenze e capacità individuate nel campo sottostante. Per l’attribuzione della lode potrà eventualmente essere proposto un ulteriore testo da commentare.

da 28 a 30, lo studente dovrà rivelare ottime conoscenze generali e capacità di comprensione e di espressione, mostrando in particolare: evidenti abilità di analisi dei temi proposti; propensione e disponibilità all’approfondimento; apertura interdisciplinare sugli argomenti affrontati;

da 25 a 27, lo studente mostrerà una conoscenza buona ma a tratti mnemonica, accompagnata da un’analisi coerente e un linguaggio corretto;

da 22 a 24, lo studente mostrerà una conoscenza accettabile ma prevalentemente mnemonica, accompagnata da un’analisi superficiale e un linguaggio corretto anche se non sempre appropriato;

da 18 a 21, lo studente presenterà una conoscenza di base degli argomenti principali del corso, una comprensione superficiale, una limitata capacità di collocare nel tempo e nello spazio le opere e gli autori più rilevanti in programma e utilizzerà un’elementare proprietà di linguaggio con un vocabolario ai limiti della correttezza; carenze evidenti nelle conoscenze, uso di un vocabolario inappropriato, mancanza di punti di riferimento cronologici e geografici delle opere e degli argomenti di base del programma daranno luogo ad una valutazione insufficiente.

Che cos’è la letteratura artistica?

Letteratura artistica e storia della critica d’arte.

Esempi di letteratura storica.

Che cos’è la periegesi?

Esempi di trattati d’arte.

Le descrizioni di opere d’arte in età classica.

Il dibattito sulle arti nel medioevo

Cennino e Ghiberti.

La maniera in Vasari.

Le scuole in Agucchi.

L’idea del bello di Bellori.

La letteratura dei ciceroni.

La storia dell’arte di Lanzi.

Cavalcaselle e Morelli.

Roberto Longhi.