ECONOMIA DELLO SPETTACOLO

Il corso analizza la produzione, distribuzione, presentazione e consumo di prodotti culturali in paesi e sistemi socioeconomici differenti. Gli studenti saranno incoraggiati ad analizzare e paragonare gli aspetti economici delle Industrie culturali e creative in un’ottica comparata prestando particolare attenzione allo spettacolo.

Obiettivi del corso sono quelli di far:

-  Acquisire conoscenze critiche circa l’approccio economico alle industrie culturali e creative con particolare attenzione alle performing art, e comprendere le implicazioni di questo approccio.

-  Apprendere le principali nozioni legate all’organizzazione delle politiche culturali e le conseguenze che derivano per le imprese dello spettacolo, anche in un’ottica comparata, sviluppando un’analisi personale critica per identificare i vantaggi e svantaggi dei diversi modelli analizzati.

-  Acquisire nozioni circa la capacità della cultura e delle performing arts di svolgere un ruolo per lo sviluppo di un territorio.

-  Applicare quanto appreso in aula a casi concreti.

-  Comunicare quanto appreso sia a un pubblico di esperti che a un pubblico più ampio.

Lezioni frontali, lavori di gruppo in aula, presentazioni degli studenti.

-       L’approccio economico alle industrie culturali e dello spettacolo

-       Definizione del settore

-       Il ruolo del copyright

-       Il contesto istituzionale: le politiche per il settore

-       Intervento pubblico e ruolo dei privati

-       L’economia delle industrie culturali e dello spettacolo: approccio macro

-       L’economia delle industrie culturali e dello spettacolo: approccio micro

-       La gestione delle industrie culturali e dello spettacolo: strategie

-       Il finanziamento delle industrie culturali e dello spettacolo

-       Cultura e sviluppo: il ruolo delle industrie culturali e dello spettacolo

-       Candela, G e A. Scorcu, Economia delle arti, Bologna, Zanichelli, 2025 (escluso: p. 41 – Architetto 3.1; p. 44 – Architetto 3.2; p. 47 Architetto 3.3; p. 48 Architetto 3.4; p. 62 Architetto 4.1; p. 64   Architetto 4.2 ; p. 81 Architetto 5.2 ; p. 100 Architetto 6.1 ; p. 108 Architetto 6.3 ; p. 126 Architetto 7.2 ;  cap. 8).

-       Di Maio, Economia del patrimonio e delle attività culturali, Milano, Hoepli, 2019 (cap. 5)

-       L. Solima. Management per l’impresa culturale, Roma, Carocci, 2018, cap. 2, 6.

-       R. Towse, A textbook of cultural economics, Cambridge, Cambridge University Press, 2010, cap. 11, 12, 13, 19.

-       Letture aggiuntive saranno rese disponibili dal docente su STUDIUM.

Si ricorda che, ai sensi dell’art. 171 della legge 22 aprile 1941, n. 633 e successive disposizioni, fotocopiare libri in commercio, in misura superiore al 15% del volume o del fascicolo di rivista, è reato penale.

Per ulteriori informazioni sui vincoli e sulle sanzioni all’uso illecito di fotocopie, è possibile consultare le Linee guida sulla gestione dei diritti d’autore nelle università (a cura della Associazione Italiana per i Diritti di Riproduzione delle opere dell’ingegno - AIDRO).

I/Le docenti si impegnano, nei limiti delle risorse finanziarie assegnate, ad assicurare per quanto possibile la presenza di una copia dei testi adottati nella Biblioteca dipartimentale o (per testi di difficile reperimento, articoli e saggi) a renderli disponibili su Studium, nel rispetto delle leggi vigenti in materia di diritti d’autore.

Valutazione in itinere

Prova scritta

La prova in itinere consiste in una presentazione individuale e una di gruppo.

L’esame scritto è composto da domande aperte a cui gli studenti dovranno rispondere dimostrando di aver appreso le nozioni teoriche e di essere in grado di applicarle criticamente per analizzare un caso concreto.

-          Spiegare le ragioni dell’intervento pubblico.

-          Illustrare la differenza fra sponsorizzazioni e donazioni.

-          Cosa si intende per Baumol’s disease?

-          Perchè il copyright è importante per chi opera nel settore culturale?