THEORIES OF MUSICAL COMMUNICATION

According to the Dublin descriptors, students, at the end of the course, will demonstrate:

1. knowledge and understanding of the relationship-based nature – between codes and functions of communication – and the semiotic complexity of multimedia texts

2. learning of the principles regarding musical and sound codes, within the cinematographic genres;

3. ability to integrate knowledge and to formulate judgments on the basis of information that is not necessarily complete;

4. ability to communicate one's knowledge clearly and unambiguously to specialist and non-specialist interlocutors.

5. ability to carry out research autonomously.

Theoretical presentation and immediate comprehension check of the analytical tools in audio-video communication. Practice of critical audio-vision; stimulation – through appropriate interactions with the students – to the recognition of sound and music role within audio-video texts. In specifc cases, listening of musical works in themselves, that are encompassed in movie texts.

B asic knowledge of the musical language in the 'tonaity'-era, and of the related nusical concepts as well.

Elective, but recommended

Music and sound in the cinematographic communication

Theoretical and analytical fundamentals in audio-vision, with special reference to movie texts; reference theorists: Michel Chion, Sergio Miceli. Subsidiary elements about history and languages of the music in world cultures, in relation to audio-visual uses. Guided audio-visual analysis of relevant cinematographic works (also with regards to figurative-artistic aspects), with separate musical hearings. The list of audio-visual texts (movies) is given in the ‘referential texts’ field.

Bibliography:

- S. Miceli, Musica per film, Milano, LIM-Ricordi, 2010, pp. 631-699 e 607-629 (we recommend reading these chapters in order 3-4-5-6-2); pp. 37-69, 215-226 (on Herrmann) e 360-368 (on Morricone).*

- M. Chion, L’audiovisione. Suono e immagine nel cinema, Torino, Lindau, 2001, pp. 1-178 (new edition 2019: pp. 1-264).

- A. Mastropietro, Raccolta di testi didattici inediti del docente su “Suono e musica nel testo filmico” (an in-depth study of the “Chiose” and the chapters on the film titles presented by the student is required) (80 pp.)*

- P. Valentini, Il suono nel cinema. Storia, teoria e tecniche, Venezia, Marsilio, 2006, pp. 13-129

- S. Bassetti, La musica nel cinema di Kubrick, Torino, Lindau, 2001, pp. 9-38, 81-98 e 115-131

- U. Fasolato, Dal preludio di Bach alla “musica del paesaggio”: un percorso nell’intreccio audiovisivo di Solaris, in Andrej Tarkovskij e la musica, a cura di R. Calabretto, Lucca, LIM, 2011, pp. 113-137 *

- R. Calabretto, Antonioni e la musica, Venezia, Marsilio, 2012, pp. 137-162 *

- S. Miceli, Cinéma, la coerenza di Erik Satie - Le ballet mécanique, o le ragioni del silenzio, in Id., Musica e cinema nella cultura del Novecento, Firenze, Sansoni, 2000, pp. 139-167 *

- S. Miceli, Fellini e la musica come personaggio, in Id., Musica e cinema nella cultura del Novecento, Firenze, Sansoni, 2000, pp. 405-447 *

- A. Rigolli, Philip Glass, Milano, Auditorium, 2011, pp. 46-57 *

- M. Corbella, Un tranquillo posto di campagna: cortocircuito tra pop e avanguardia, in Id., Musica elettroacustica e cinema in Italia negli anni Sessanta, tesi di dottorato in Storia e critica dei beni artistici e ambientali, XXII ciclo (2009-10), pp. 168-188 *

 

Bibliographical items followed by the sign * will be available on Studium.

 

To which the following movies (with a specific attention to the musical and sound elements) are prescribed. The student shall prepare all the first 9 numbered items, plus a choice of other 2 movies from other unnumbered list:

1) S. Leone, C’era una volta in America (music by Ennio Morricone)

2) P.P. Pasolini, episodio La ricotta da Rogopag (music by various authors)

3) J.L. Godard, Le mépris/Il disprezzo, versions in French (music by G. Delerue) and in Italian (music by P. Piccioni)

4) S. Kubrick, 2001: odissea nello spazio (music by various authors)

5) A. Tarkovskij, Soljaris (music by J.S. Bach e di E. Artemjev)

6) R. Clair-E. Satie, Entr’acte (Rêlache) / F. Léger-G. Auric, Ballet mécanique

7) F. Fellini, Otto e mezzo (music by Nino Rota)

8) G. Reggio, Koyaanisqatsi (music by P. Glass)

9) sequences from I. Bergman, Il Flauto Magico di W.A. Mozart; W. Allen, Bananas [Il dittatore dello stato libero di Bananas]; G. Lucas, Star Wars; M. Forman, Amadeus; B. Wilder, Some like it hot; J. Huston, Asphalt Jungle; S. Leone, Per qualche dollaro in più; S. Donen-G. Kelly, Singing in the rain.

- P. Greenaway, I misteri del giardino di Compton House (music by M. Nyman)

- M. Antonioni, Il deserto rosso (music by G. Fusco and V. Gelmetti)

- A. Hitchcock, Vertigo (La donna che visse due volte) (music by B. Herrmann)

- J. Landis, The Blues Brothers (various music)

- D. Aronofsky, Il cigno nero (music by Čajkovskij)

- F. Vancini, Bronte, cronaca di un massacro… (music by E. Macchi)

- L. Visconti, Morte a Venezia (music by G, Mahler)

- E. Crialese, Nuovomondo (music by A. Castrignanò and songs sung by Nina Simone)

- G. Lucas, Star Wars (music by J. Williams)

- E. Petri, Un tranquillo posto di campagna (music by Morricone and by Gruppo d’Improvvisazione Nuova Consonanza)

- S. Kubrick, Barry Lyndon (music by various authors, edited by L. Rosenman)

 

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All the books listed in the programs can be consulted in the Library.

Prova orale.

Per la valutazione dell’esame si terrà conto della padronanza dei contenuti e delle competenze acquisite, dell’accuratezza linguistica e proprietà lessicale, nonché della capacità argomentativa dimostrata dal//la candidato/a.

- Domande sui principi teorici e analitici della comunicazione audiovisiva con speciale riferimento all’ambito cinematografico. Domande sui testi filmici previsti in programma.

- Esposizione su uno dei film in programma, con specifico riguardo e approfondimento della componente sonoro-musicale in relazione alle componenti visive e diegetico-verbali (ove quest’ultime siano presenti).

- Elementi fondamentali – ed esempi testuali rilevanti – della storia tecnologica del sonoro cinematografico

- Esposizione della ‘teoria dei livelli’ (Miceli)

- Quali sono le caratteristiche del ‘livello mediato’? Quali esempi ragionati ne può fornire?

- Fornisca definizioni e articolazioni categoriali del concetto di ‘sincrono/punto di sincronizzazione’.

- Fornisca una descrizione concettuale del ‘tricerchio’ (Chion)

- Cos’è e che caratteristiche presenta il ‘suono on air’?

- Chi è/che cos’è un acusmetro?

- Ragioni sui concetti si resa/riproduzione e definizione/fedeltà

- Le tipologie di parola (Chion).

- Le disposizioni d’ascolto (Chion).

- Musica da buca/da schermo (Chion); differenze con la teoria dei livelli di Miceli.

- Differenza tra sincronizzazione, sincresi e punto di sincronizzazione.

- Cos’è e quali articolazioni concettuali presenta il ‘suono fuori-campo’; il ‘supercampo’ sonoro.

- Funzioni della comunicazione (Jakobson) e analisi dell’audiovisivo.