LINGUAGGI PER LA SCENA

In quanto evento performativo, il teatro nasce come esperienza multimediale, in cui le diverse componenti verbali, visive, uditive e coreutiche acuiscono la percezione polisensoriale dello spettatore e lo rendono fruitore di una molteplicità di linguaggi che si intrecciano tra loro, contaminando e ampliando campi semantici di diversa natura. L’obiettivo è di fornire agli studenti e alle studentesse la conoscenza di alcune nozioni relative al dibattito contemporaneo sui linguaggi della scena contemporanea – nell'arco temporale a cavallo tra la fine del Novecento e i primi due decenni del Duemila – con lo scopo di approfondire le questioni fondamentali della disciplina. Gli studi teatrali e i casi studio, oggetto del corso, accresceranno la capacità di interpretare i fenomeni performativi, consentiranno di acquisire la terminologia specifica degli studi di settore e svilupperanno la capacità espressiva ed argomentativa degli studenti che saranno in grado di orientarsi tra le fonti proposte e di integrare quanto appreso a lezione sia con lo studio autonomo sia con la propria esperienza di spettatori/spettatrici.

Secondo i descrittori di Dublino gli studenti dovranno, alla fine del corso, acquisire

1. conoscenze e capacità di comprensione in un campo di studi di livello post secondario e conoscere i temi fondamentali nel proprio campo di studi; 

2. capacità di applicare le conoscenze e capacità di comprensione in maniera da dimostrare un approccio professionale e possedere competenze adeguate sia per ideare e sostenere argomentazioni che per risolvere problemi nel proprio campo di studi;

3. capacità di integrare le conoscenze e di formulare giudizi sulla base di informazioni non necessariamente complete;

4.  capacità di comunicare in modo chiaro e privo di ambiguità le proprie conoscenze a interlocutori specialisti e non specialisti;

5. capacità di prosecuzione della ricerca in modo autonomo.

- La regia-norma e la regia-eretica, definizioni.

- La scena teatrale, ibrida e fluida, aperta al dialogo e alle contaminazioni con altre arti, pratiche, saperi e contesti, come osservatorio privilegiato attraverso cui affrontare i cambiamenti della società, in particolare in rapporto ai mondi dell'espressione, della socializzazione e della comunicazione.

- La tradizione del testo drammatico tra pagina e scena. Problemi e metodi di filologia teatrale.

- Caso studio: il Frankenstein di Motus, una storia troppo umana. Nel comporre e de-comporre l’opera di Mary Shelley, Frankenstein, or The Modern Prometheus (1818), Motus trasforma il mito romantico in grido di allarme e richiesta di empatia in questa “nuova era oscura” e compie un’indagine sulle relazioni che fondano o distruggono la possibilità stessa di vivere insieme.

Modulo A Novecento e oltre (2 CFU) 

Testo:

- M. De Marinis, Regia eretica, Firenze, La casa Usher, 2025, pp. 173.

 

Modulo B Per una pluralità di sguardi (1 CFU)

Testo:

- F. Cruciani, C. Meldolesi, F. Ruffini, F. Taviani, Pensare il teatro, a cura di R. Cuppone, Corazzano (Pi), Titivillus, 2024, pp. 128.

 

Modulo C Il Frankenstein di Motus, una storia troppo umana (3 CFU)

Testo:

M. Shelley, Frankenstein ovvero il moderno Prometeo, trad. it, M.P. Saci, F. Troncarelli, Milano, Garzanti, 1992, pp. 264. Andrà bene anche altra edizione.

 

Videoletture (parte integrante per l’esame orale):

Frankenstein – a love story, 2023

Daemon, 2024

FRANKENSTEIN – history of hate, 2025

[ÒDIO], 2026

 

Contributi critici:

Dossier Frankenstein, pp. 23 (verrà fornito in dispensa su studium).

Rassegna stampa su Frankenstein – a love story, in https://motusonline.com/rassegna-stampa/ (pp. 93).

 

Si ricorda che, ai sensi dell’art. 171 della legge 22 aprile 1941, n. 633 e successive disposizioni, fotocopiare libri in commercio, in misura superiore al 15% del volume o del fascicolo di rivista, è reato penale.

Per ulteriori informazioni sui vincoli e sulle sanzioni all’uso illecito di fotocopie, è possibile consultare le Linee guida sulla gestione dei diritti d’autore nelle università (a cura della Associazione Italiana per i Diritti di Riproduzione delle opere dell’ingegno - AIDRO).

I/Le docenti si impegnano, nei limiti delle risorse finanziarie assegnate, ad assicurare per quanto possibile la presenza di una copia dei testi adottati nella Biblioteca dipartimentale o (per testi di difficile reperimento, articoli e saggi) a renderli disponibili su Studium, nel rispetto delle leggi vigenti in materia di diritti d’autore.

Prova in itinere: verterà sul modulo A e sul modulo B e consisterà nel redigere un breve diario di osservazione di uno spettacolo (un elenco con diversi link a spettacoli sarà fornito a lezione). Lo scopo è quello di esercitarsi a raccontare e descrivere uno spettacolo attraverso l’utilizzo dei linguaggi per la scena consolidati durante il corso.

Prova orale: verterà sul modulo C. Per la valutazione dell’esame si terrà conto della padronanza dei contenuti e delle competenze acquisite, dell’accuratezza linguistica e proprietà lessicale, nonché della capacità argomentativa dimostrata dal/la candidato/a. Si terrà altresì conto del raggiungimento di una visione organica dei temi affrontati a lezione e della capacità di orientamento all’interno della bibliografia proposta.