SCENOGRAFIA E TECNOLOGIE PER LA PRODUZIONE TEATRALE

In coerenza con gli obiettivi la disciplina indaga gli indirizzi contemporanei sui temi dello spazio scenico, articolandosi secondo due aspetti:

• il primo riguarda i radicali cambiamenti dello spettacolo teatrale e soprattutto dello spazio scenico nel Novecento; tale tematica è affrontata attraverso un excursus storico delle profonde modificazioni che coinvolgono la scrittura teatrale, lo spazio scenico, i luoghi deputati ad ospitare lo spettacolo, attraverso casi studio emblematici;

• il secondo aspetto è quello delle tecnologie per la produzione teatrale, impostato relativamente all'interpretazione del termine tecnologia: tecnologia è principalmente studio e gestione del processo che porta alla nascita di un prodotto, nel caso specifico di tipo artistico e performativo; in seconda battuta si tratteranno i processi di modificazione di elementi materiali ed immateriali destinati a scenografie, che implicano trasferimento tecnologico sia da campi artistici che da altri campi produttivi.

Per il primo aspetto si affronteranno i cambiamenti nell'uso del testo, del corpo e dello spazio a partire da alcuni pionieri -autori, scenografi e architetti- affrontati attraverso il periodo storico che culmina nella elaborazione del “Manifesto di Ivrea sul Nuovo Teatro” (1967), fino ai nostri giorni.

Un particolare sguardo sarà dedicato a produzioni nate da 'scritture sceniche' prive di un testo di riferimento a monte del progetto, ove la scenografia ha un ruolo drammaturgico attivo nella struttura dello spettacolo, da elemento di rappresentazione di luoghi a “spazio-racconto”.

Inoltre saranno trattati in breve le ricadute delle innovazioni tecnologiche e della multimedialità nel progetto scenico.

Per il secondo percorso si affronteranno gli aspetti peculiari delle produzioni teatrali: artistici, tecnici, normativi e organizzativi, cercando di osservare le strategie di sostenibilità per enti teatrali, con attenzione alle valenze della rigenerazione di contesti sociali e territoriali. Verranno inoltre visionati bozzetti e progetti esecutivi di scenografie (materiale fornito dal docente).

L'allievo potrà approfondire alcuni aspetti trattati attraverso applicazioni pratiche e incontri con tecnici esperti di vari settori, in partnership con enti teatrali, nell'ambito di seminari dedicati cui seguiranno verifiche con prove in itinere.

A. Evoluzione del rapporto spazio teatrale - spazio scenico (3 CFU)

C. Titomanlio, Sul palco. Storia della scenografia e dell’architettura teatrale, La casa Usher, VoLo Publischer, Firenze-Lucca, 2019, pp.321.

B. Progettare la scena: evoluzioni tecno-drammaturgiche

C. Processo produttivo  (Totale B+C= 2 CFU)

- A. Balzola, La scena tecnologica. Dal video in scena al teatro interattivo, Roma, Dino Audino, 2011, pp. 41-49, 51-59, 65-69, 81-89; 99-107.

- A.M. Monteverdi, Leggere uno spettacolo multimediale, Dino Audino, Roma 2020, pp.19-40.

- V. Fiore, Scenografie portatili, Siracusa, LetteraVentidue, 2015, pp. 57-77.

- V. Fiore, Tecnologie pneumatiche: per una leggerezza nel linguaggio teatrale, in V. Latina, M. Navarra, Air Fundamental. Collision between Inflatable and Architecture, Siracusa, LetteraVentidue, 2018, pp. 69-79.

- F. D’Ippolito, Produrre teatro in Italia oggi. Pratiche, poetiche, politiche, Dino Audino, Roma 2022, pp.27-64.

- F. Bono, Dossier Ivrea 1967: il programma e la cronaca, in «ATeatro. Webzine di cultura teatrale», 27/04/2007, on line: http://www.ateatro.it/webzine/2007/04/27/dossier-ivrea-1967-il-programma-e-la-cronaca .

D. Approfondimenti monografici: casi studio (uno a scelta dello studente tra i seguenti) (1 CFU):

D1. Rapporti regista/scenografo: Aulenti/ Palli/Ronconi; Damiani/ Strehler:

A. M. Monteverdi, Scenografe. Storia della scenografia femminile dal Novecento a oggi, Dino Audino, Roma 2021, pp.74-80, 167-174.

Damiani/ Strehler:

M. Bucciantini, Un Galileo a Milano, Torino, Einaudi, 2017, pp. 98-105 (Vita di Galileo, Damiani/ Strehler).

D2. Innovazioni e sperimentazioni tecnologiche:

V. Fiore, Luce artificiale e paesaggio urbano. Raccontare il territorio con nuove tecnologie, Siracusa, LetteraVentidue, 2013, pp. 13-20, 93-107.

A.M. Monteverdi, La Walhalla machine: Lepage e Wagner, annamonteverdi.it, 9/1/2014. On line:

https://www.annamonteverdi.it/digital/la-walhalla-machine-robert-lepage-wagner/

D3. Generazioni di scenografi a confronto:

- V. Fiore, F. Serrazanetti, Scenografia 3.0, dossier in «Hystrio» n. 4/2017, pp. 26-43 (in particolare interviste a Maurizio Balò, Margherita Palli, Paolo Fantin, Katrin Brack).

- V Fiore, Carmine Maringola, scenografo/attore. La scena recitante per Emma Dante, LetteraVentidue, Siracusa 2020, pp.19-75.

D4. Scenografia e Teatro antico :

- V. Fiore, V. Martelliano, Le città del teatro greco, Siracusa, LetteraVentidue, 2018, pp. 79-143.

- V. Fiore, Alla maniera Greca. Progettare la scena della tragedia fra innovazione e consenso, in «Stratagemmi. Prospettive Teatrali», nn. 38-39, 2019, pp. 159-172.

Si ricorda che, ai sensi dell’art. 171 della legge 22 aprile 1941, n. 633 e successive disposizioni, fotocopiare libri in commercio, in misura superiore al 15% del volume o del fascicolo di rivista, è reato penale.

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I testi di base possono essere consultati in Biblioteca.

Il docente fornirà dispense o caricherà su piattaforma Studium articoli e selezione di estratti non consultabili o tratti da testi non più in commercio.