SCENOGRAFIA E TECNOLOGIE PER LA PRODUZIONE TEATRALE

Il corso mira a fornire le conoscenze e le capacità di comprensione per una lettura (anche tecnologica) di una scenografia, che consenta di collocarla come prodotto nel panorama artistico; a sviluppare capacità critiche cogliendo il ruolo e la valenza drammaturgica nello spettacolo teatrale. Secondo i descrittori di Dublino gli studenti gli studenti dovranno, alla fine del corso, acquisire:

1. Conoscenza delle tematiche fondamentali della Storia della Scenografia (con particolare riferimento al periodo dal XX secolo ai nostri giorni) e dei principi dei maggiori teorici, che consenta di rafforzare le capacità di elaborare idee originali controllandone la sostenibilità produttiva (riconoscimento delle tecnologie adottate, del grado di praticabilità fornita, di adattabilità alle tipologie di palcoscenico e di teatro: lettura dei requisiti: smontabilità, trasportabilità, compatibilità dimensionale, stoccaggio).
2. Capacità di lettura di un progetto scenico nei suoi caratteri semantici e semiologici, con analisi dei riferimenti artistici e individuazione delle valenze drammaturgiche. spesso subordinato alla costruzione di un complesso programma di ricerca;
3. Capacità di applicare le conoscenze a tematiche innovative o non  ancora affrontate, o inserite in contesti interdisciplinari da riconnettere al proprio settore di studio;
4. Capacità di riflessione sulle responsabilità sociali ed etiche collegate a decisioni produttive;
5. Saper comunicare in modo chiaro, sintetico e privo di ambiguità i progetti o le loro letture critiche a interlocutori specialisti e non specialisti; aver sviluppato capacità che consentano di continuare a studiare e a lavorare nel settore spettacolo in modo autonomo.

Per la valutazione dell’apprendimento si terrà conto della padronanza dei contenuti e delle competenze acquisite, dell’accuratezza linguistica e proprietà lessicale, nonché della capacità argomentativa dimostrata dal candidato.

La verifica potrà essere effettuata anche per via telematica, qualora le condizioni lo dovessero richiedere.

·         lezioni frontali;

·         seminari di esperti, visita a cantieri scenografici;

·         spettacoli a teatro e successive discussioni critiche,

·         prove pratiche in itinere

In coerenza con gli obiettivi la disciplina indaga gli indirizzi contemporanei sui temi dello spazio scenico, articolandosi secondo due aspetti:

• il primo riguarda i radicali cambiamenti dello spettacolo teatrale e soprattutto dello spazio scenico nel Novecento; tale tematica è affrontata attraverso un excursus storico delle profonde modificazioni che coinvolgono la scrittura teatrale, lo spazio scenico, i luoghi deputati ad ospitare lo spettacolo, attraverso casi studio emblematici;

• il secondo aspetto è quello delle tecnologie per la produzione teatrale, impostato relativamente all'interpretazione del termine tecnologia: tecnologia è principalmente studio e gestione del processo che porta alla nascita di un prodotto, nel caso specifico di tipo artistico e performativo; in seconda battuta si tratteranno i processi di modificazione di elementi materiali ed immateriali destinati a scenografie, che implicano trasferimento tecnologico sia da campi artistici che da altri campi produttivi.

Per il primo aspetto si affronteranno i cambiamenti nell'uso del testo, del corpo e dello spazio a partire da alcuni pionieri -autori, scenografi e architetti- affrontati attraverso il periodo storico che culmina nella elaborazione del “Manifesto di Ivrea sul Nuovo Teatro” (1967), fino ai nostri giorni.

Un particolare sguardo sarà dedicato a produzioni nate da 'scritture sceniche' prive di un testo di riferimento a monte del progetto, ove la scenografia ha un ruolo drammaturgico attivo nella struttura dello spettacolo, da elemento di rappresentazione di luoghi a “spazio-racconto”.

Inoltre saranno trattati in breve le ricadute delle innovazioni tecnologiche e della multimedialità nel progetto scenico.

Per il secondo percorso si affronteranno gli aspetti peculiari delle produzioni teatrali: artistici, tecnici, normativi e organizzativi, cercando di osservare le strategie di sostenibilità per enti teatrali, con attenzione alle valenze della rigenerazione di contesti sociali e territoriali. Verranno inoltre visionati bozzetti e progetti esecutivi di scenografie (materiale fornito dal docente).

L'allievo potrà approfondire alcuni aspetti trattati attraverso applicazioni pratiche e incontri con tecnici esperti di vari settori, in partnership con enti teatrali, nell'ambito di seminari dedicati cui seguiranno verifiche con prove in itinere. 

A. Evoluzione del rapporto spazio teatrale - spazio scenico (3 CFU)

Testo :

- C. Titomanlio, Sul palco. Storia della scenografia e dell’architettura teatrale, La casa Usher, VoLo Publischer, 2019, pp. 321.

 

B. Progettare la scena: evoluzioni tecno-drammaturgiche

C. Processo produttivo (Totale B+C= 2 CFU)

Testi:

- A. Balzola, La scena tecnologica. Dal video in scena al teatro interattivo, Roma, Dino Audino, 2011, pp. 41-49, 51-59, 65-69, 81-89; 99-107.

- A.M. Monteverdi, Leggere uno spettacolo multimediale, Roma, Dino Audino, 2020, pp.19-40.

- V. Fiore, Scenografie portatili, Siracusa, LetteraVentidue, 2015, pp. 57-77.

- V. Fiore, Tecnologie pneumatiche: per una leggerezza nel linguaggio teatrale, in V. Latina, M. Navarra, Air Fundamental. Collision between Inflatable and Architecture, Siracusa, LetteraVentidue, 2018, pp. 69-79.

- F. D’Ippolito, Produrre teatro in Italia oggi. Pratiche, poetiche, politiche, Roma, Dino Audino,  2022, pp.27-64.

- F. Bono, Dossier Ivrea 1967: il programma e la cronaca, in «ATeatro. Webzine di cultura teatrale», 27/04/2007, on line: http://www.ateatro.it/webzine/2007/04/27/dossier-ivrea-1967-il-programma-e-la-cronaca .

 

D. Approfondimenti monografici: casi studio (uno a scelta dello studente tra i seguenti) (1 CFU):

D1. Rapporti regista/scenografo: Aulenti/ Palli/Ronconi; Damiani/ Strehler:

- A. M. Monteverdi, Scenografe. Storia della scenografia femminile dal Novecento a oggi, Roma, Dino Audino,  2021, pp.74-80, 167-174.

Damiani/ Strehler:

- M. Bucciantini, Un Galileo a Milano, Torino, Einaudi, 2017, pp. 98-105 (Vita di Galileo, Damiani/ Strehler).

D2. Innovazioni e sperimentazioni tecnologiche:

- V. Fiore, Luce artificiale e paesaggio urbano. Raccontare il territorio con nuove tecnologie, Siracusa, LetteraVentidue, 2013, pp. 13-20, 93-107.

- A.M. Monteverdi, La Walhalla machine: Lepage e Wagner, annamonteverdi.it, 9/1/2014. On line:

https://www.annamonteverdi.it/digital/la-walhalla-machine-robert-lepage-wagner/

D3. Generazioni di scenografi a confronto:

- V. Fiore, F. Serrazanetti, Scenografia 3.0, dossier in «Hystrio» n. 4, 2017, pp. 26-43 (in particolare interviste a Maurizio Balò, Margherita Palli, Paolo Fantin, Katrin Brack).

- V Fiore, Carmine Maringola, scenografo/attore. La scena recitante per Emma Dante, Siracusa, LetteraVentidue, 2020, pp.19-75.

D4. Scenografia e Teatro antico :

- V. Fiore, V. Martelliano, Le città del teatro greco, Siracusa, LetteraVentidue, 2018, pp. 79-143.

- V. Fiore, Alla maniera Greca. Progettare la scena della tragedia fra innovazione e consenso, in «Stratagemmi. Prospettive Teatrali», nn. 38-39, 2019, pp. 159-172. 

Il docente fornirà dispense o caricherà su piattaforma Studium articoli e selezione di estratti non consultabili o tratti da testi non più in commercio.

 

Si ricorda che, ai sensi dell’art. 171 della legge 22 aprile 1941, n. 633 e successive disposizioni, fotocopiare libri in commercio, in misura superiore al 15% del volume o del fascicolo di rivista, è reato penale.

Per ulteriori informazioni sui vincoli e sulle sanzioni all’uso illecito di fotocopie, è possibile consultare le Linee guida sulla gestione dei diritti d’autore nelle università (a cura della Associazione Italiana per i Diritti di Riproduzione delle opere dell’ingegno - AIDRO).

I testi di base possono essere consultati in Biblioteca.

Prova orale

Prova pratica

Una prima prova pratica (da realizzare tra casa e aula) si svolgerà a metà corso e verterà sull’analisi critica di un progetto scenico proposto; una seconda prova (orale) si svolgerà in corrispondenza della conclusione del corso (esame) e verterà sui moduli A, B, C e un solo tema a scelta nel modulo D.

Per la valutazione delle conoscenze si terrà conto della padronanza dei contenuti e delle competenze acquisite, dell’accuratezza linguistica e proprietà lessicale, nonché della capacità argomentativa dimostrata dal/la candidato/a.

La frequenza delle lezioni non è obbligatoria, tuttavia è consigliata. La partecipazione attiva alle lezioni favorisce l’acquisizione delle specifiche competenze disciplinari e la capacità di integrazione delle conoscenze relative a tematiche nuove o non familiari, anche grazie alla possibilità di discussione critica degli argomenti trattati.

1.  Evoluzione dello spazio scenico nel ‘900 tra drammaturgia, arte attoriale e innovazioni tecnologiche.

2.  Pionieri dell’arte scenica.

3. Comparazione tra principi teorici e opere.

4.  Caratteri semantici, semiologici e funzionali delle scenografie attraverso esempi scelti.

5. Analisi delle tecnologie adottate in rapporto agli esiti percettivi.