ARTI PERFORMATIVE E NUOVI MEDIA

Il corso rende lo studente/la studentessa in grado di padroneggiare la materia (conoscenze) al fine di utilizzarla e applicarla anche in altri campi di studio con il corretto impiego del linguaggio tecnico specifico (competenze).

In applicazione dei descrittori di Dublino, il corso:

1. fornisce allo studente/alla studentessa conoscenza e comprensione dei basilari elementi storici ed estetici del teatro italiano ed europeo contemporaneo, nelle sue varie componenti (spazio scenico, scenografia, drammaturgia e recitazione) e in un’ottica di interpretazione critica mediologica, ossia guardando al linguaggio teatrale dal punto di vista dei media utilizzati;

2. ne sviluppa l’autonoma capacità di porre in relazione quanto appreso con le altre discipline storico-culturali;

3. lo/la mette in grado di utilizzare le conoscenze acquisite e il linguaggio specifico appreso per le cosiddette ‘competenze trasversali’ (autonomia di giudizio, abilità comunicative) e di svilupparle sia nell’analisi dei materiali trattati a lezione, sia nella lettura e interpretazione di nuovi testi.

Le prime lezioni (circa 20 ore) saranno dedicate alla spiegazione e all’analisi dei moduli A e B. Le restanti saranno necessarie per il modulo di approfondimento sulle narrazioni tecnologiche e intermediali di Fanny & Alexander e per la prova in itinere.

Per consentire agli studenti di acquisire gli strumenti metodologici necessari ad analizzare i linguaggi del teatro in rapporto alle nuove tecnologie mediali saranno proiettati e commentati, durante le lezioni, filmati e video relativi ad alcuni spettacoli che hanno segnato la storia delle arti performative dal secondo Novecento ai giorni nostri.

Gli studenti saranno inoltre invitati alla visione di spettacoli nei teatri della città. Si prevedono incontri con artisti, docenti e operatori del settore.

Nessun prerequisito richiesto.

Facoltativa.

Modulo A Lineamenti di storia ed estetica delle arti performative tecnologiche

Questo modulo descrive la nascita e lo sviluppo dello spettacolo tecnologico contemporaneo. Questo verrà analizzato con gli strumenti della teatrologia, dell’estetica della scena, della sociologia dei media e della mediologia, a partire dalle logiche di intermedialità, rimediazione e mediatizzazione delle forme che tale spettacolo propone, fino alle sfide che il digitale impone all’ontologia dello spettacolo dal vivo.

Modulo B Gradienti di liveness nelle performance mediatizzate 

Questa sezione sviluppa il tema chiave della liveness (ossia la forma della comunicazione dal vivo basata sulla co-presenza spazio-temporale di performer e pubblico) alla luce delle sue trasformazioni nei diversi contesti delle performance mediatizzate. Attraverso mirati esempi della scena contemporanea si illustrerà come la liveness, l’esperienza e il senso del ‘dal vivo’, cambino in relazione allo sviluppo tecnologico, articolando nuovi gradienti di liveness digitale.

Modulo C Narrazioni e nuove tecnologie

Questo modulo è dedicato al nuovo concetto di drammaturgia e scrittura di scena, il digital storytelling, nell’intento di inquadrare le narrazioni teatrali espanse attraverso dispositivi multimediali e software interattivi e generativi. Nello specifico, il modulo si concentra sulle performance intermediali della compagnia Fanny & Alexander, le quali rielaborano importanti motivi letterari e narrativi integrando al racconto teatrale altri linguaggi artistici e modi di interazione con il pubblico immersivi e videoludici.

Modulo A Lineamenti di storia ed estetica delle arti performative tecnologiche (2 CFU prof.ssa Pernice)

Testo:

- A. Amendola, V. Del Gaudio (a cura di), Teatro e immaginari digitali. Saggi di mediologia dello spettacolo multimediale, Milano-Salerno, Gechi Edizioni, 2018 (pp. 211).

 

Modulo B Gradienti di liveness nelle performance mediatizzate (1 CFU prof.ssa Pernice)

Testo:

- L. Gemini, S. Brilli, Gradienti di liveness. Performance e comunicazione dal vivo nei contesti mediatizzati, Milano, FrancoAngeli, 2024 (cap. 2, 3 e 4, pp. 44-175).

 

Modulo C Narrazioni e nuove tecnologie (3 CFU prof.ssa Scattina)

Testi:

- Matilde de Feo (a cura di), Digital storytelling e racconto non lineare, Milano, Meltemi, 2024 (parte prima, pp. 1-169).

- L. Pernice, Quo vadis, theatrum? L’assimilazione dei linguaggi mediali digitali nella performance contemporanea, Milano University Press, 2025.

- S. Margiotta, La pratica dell’eterodirezione nel teatro di Fanny & Alexander, «Acting Archives Review», 20, 2020, pp. 51-104.

 

Videoletture (parte integrante per l’esame orale):

- Fanny & Alexander, L’amica geniale a fumetti.

- Fanny & Alexander, Maternità.

- Rassegna stampa degli spettacoli L’amica geniale a fumetti e Maternità (pdf scaricabile da Studium UniCT).  

 

Si ricorda che, ai sensi dell’art. 171 della legge 22 aprile 1941, n. 633 e successive disposizioni, fotocopiare libri in commercio, in misura superiore al 15% del volume o del fascicolo di rivista, è reato penale.

Per ulteriori informazioni sui vincoli e sulle sanzioni all’uso illecito di fotocopie, è possibile consultare le Linee guida sulla gestione dei diritti d’autore nelle università (a cura della Associazione Italiana per i Diritti di Riproduzione delle opere dell’ingegno - AIDRO).

I testi di riferimento possono essere consultati in Biblioteca.

Si prevedono una o due prove in itinere su argomenti del modulo A (Lineamenti di storia ed estetica delle arti performative tecnologiche). Il superamento delle prove – aperte ai frequentanti e non – darà diritto a non portare all’esame orale i rispettivi argomenti.

Prova orale: per la valutazione dell’esame si terrà conto del raggiungimento di una visione organica dei temi affrontati a lezione congiuntamente alla loro utilizzazione critica, del possesso di una padronanza espressiva e lessicale e della capacità di orientamento all’interno della bibliografia proposta.

Qual è lo statuto mediale del teatro? Quando e come il teatro entra in contatto con le nuove tecnologie che ne modificano il funzionamento? In che modo gli statuti fondamentali del teatro (attore, scena, pubblico) sono stati rimediati dall’assimilazione dei linguaggi mediali contemporanei? Le esperienze pionieristiche del videoteatro italiano. Il teatro come hypermedium e come metamedium. Tecniche di composizione delle performance digitali (videomapping, esoscheletri, robot, intelligenza artificiale, realtà virtuale, logiche di gamification per la scena). Il digital storytelling come nuova forma di drammaturgia e scrittura di scena. Casi studio di narrazioni teatrali espanse nello spazio e volte alla partecipazione interattiva del pubblico (L’amica geniale a fumetti, Maternità, etc.).