STORIA E STORIOGRAFIA DELLA MUSICA

Il corso si propone di esplorare l'evoluzione dei generi musicali attraverso il prisma dei media, analizzando come la mediatizzazione abbia influenzato la produzione, la diffusione e la fruizione della musica nel corso del tempo.

1. Conoscenza e comprensione: conoscere i principali argomenti del corso e comprendere i concetti teorici di riferimento;

2. Capacità di applicare conoscenza e comprensione: esprimere considerazioni in merito al dibattito storiografico di ambito storico-generale e storico-musicale;

3. Autonomia di giudizio: integrare le conoscenze del corso e formulare ipotesi interpretative sui casi di studio proposti

4. Abilità comunicative: acquisizione del lessico specialistico riferito al campo di studio proposto;

5. Capacità di apprendimento: autonomia nella ricognizione delle fonti e nella integrazione dei contenuti.

Il modulo A Analisi dei generi musicali in chiave storica e culturale

(2 CFU) descrive l'evoluzione dei principali generi musicali, considerando le influenze sociali, politiche e tecnologiche che ne hanno determinato le trasformazioni.

Il modulo B Verso una storia mediale del teatro musicale (4 CFU) discute da una prospettiva storico-critica alcune problematiche relative alla messinscena attuale del teatro d’opera.

A Analisi dei generi musicali in chiave storica e culturale (2 CFU)

Testi:

• M. Calella, Chi e cosa racconta la storia della musica? Identità, oggetti e narrazioni in trasformazione, «Musica Docta», 2025, pp. 1-4.
• A Ross, Il resto è rumore. Ascoltando il XX secolo, Milano, Bompiani, 2023, pp. 892 (una selezione di 300 pp.)

B Verso una storia mediale del teatro musicale (4 CFU)

Testi:

·      M. Paoletti, Breve storia della regia lirica italiana, Roma, Dino Audino, 2024, 106 pp.

·      G. Guccini, La regìa lirica, livello contemporaneo della regìa teatrale, «TurinDamsReview», 2010, [22 pp.].

·      E. Senici, L’opera e la nascita della televisione in Italia, «Comunicazioni sociali», XXXIII, 2011, pp. 26-35.

·      M. Veilleux, L’opera dal teatro allo schermo televisivo, in Enciclopedia della musica, vol. 1, Il Novecento, a cura di Jean-Jacques Nattiez, Torino, Einaudi, 2001, pp. 849-870.

• G. Staffieri, Il rapporto tra testi e rappresentazione, in G. Staffieri, Un teatro tutto cantato. Introduzione all’opera italiana, Roma, Carocci, 2012, pp. 41-53.
• P. Fabbri, «Di vedere e non vedere»: lo spettatore all’opera, «Il saggiatore musicale», XIV, 2007, pp. 359-367.
• B. Majorana, Nella contemporaneità del teatro: note su Robert Carsen regista di «Don Giovanni», «Comunicazioni sociali», XXXVIII/1 (2015), pp. 104-122.

·      E. Senici, Staging «La sonnambula» in the Twenty-First Century, in Vincenzo Bellini on Stage and Screen (1935-2020), a cura di E Sala, G. Seminara, E. Senici, New York, Bloomsbury, 2024, pp. 23-50.

Si ricorda che, ai sensi dell’art. 171 della legge 22 aprile 1941, n. 633 e successive disposizioni, fotocopiare libri in commercio, in misura superiore al 15% del volume o del fascicolo di rivista, è reato penale.

Per ulteriori informazioni sui vincoli e sulle sanzioni all’uso illecito di fotocopie, è possibile consultare le Linee guida sulla gestione dei diritti d’autore nelle università (a cura della Associazione Italiana per i Diritti di Riproduzione delle opere dell’ingegno - AIDRO).

Alcuni dei testi di riferimento possono essere consultati in Biblioteca; gli articoli in programma saranno messi a disposizione su STUDIUM.

Una prima prova in itinere (scritta) si svolge a metà corso e verte sulla prima parte del programma (modulo A).

L'esame finale si svolge in forma di colloquio e mira ad accertare la conoscenza dei contenuti relativi al modulo B.

Nella valutazione della prova si terrà conto, in particolare, della capacità dello studente di sapersi orientare all'interno delle fonti e del materiale bibliografico d'esame al fine di trarre le informazioni utili che gli permetteranno di illustrare temi e problemi e di saperli collegare tra loro.

Si valuteranno quindi:

- La padronanza dei contenuti - La capacità di sintesi e di analisi dei temi e dei concetti - La capacità di sapersi esprimere adeguatamente e con linguaggio appropriato alla materia trattata.

Il raggiungimento da parte dello studente di una visione organica dei temi affrontati a lezione congiuntamente alla loro utilizzazione critica, una buona padronanza espressiva e di linguaggio specifico saranno valutati con voti di eccellenza.

Una conoscenza mnemonica della materia, unitamente a capacità di sintesi e di analisi articolate in un linguaggio corretto, ma non sempre appropriato, porteranno a valutazioni discrete.

Lacune formative e/o linguaggio inappropriato – seppur in un contesto di conoscenze minimali del materiale d'esame – condurranno a voti che non supereranno la sufficienza.