FONDAMENTI DI ESTETICA

Il corso analizza autori e tematiche della storia dell’estetica dall’antichità ad oggi, con particolare riferimento ad alcune categorie chiave come la creazione, la forma, il simbolo, la percezione artistica, l’espressività, l’immaginazione, l’imitazione e la fruizione. In particolare, l’obiettivo è di fornire agli studenti la conoscenza di alcune nozioni relative al dibattito storico-artistico moderno e contemporaneo, con lo scopo di comprendere e approfondire le questioni fondamentali della disciplina così da riuscire a sviluppare giudizi autonomi. Gli studi estetici, oggetto del corso, accresceranno la capacità di interpretare i fenomeni estetici in generale e svilupperanno la capacità espressiva ed argomentativa dello studente. Verrà stimolata la capacità di organizzare i dati forniti dalla disciplina in modo critico e creativo e lo studente sarà in grado di mettere in relazione le idee estetiche con altri campi del sapere.

Secondo i descrittori di Dublino gli studenti dovranno, alla fine del corso, acquisire

1. conoscenze e capacità di comprensione tali da rafforzare quelle raggiunte nel primo ciclo; capacità di elaborare e/o applicare idee originali, in un contesto di ricerca.

2. capacità di applicare le conoscenze e capacità di comprensione e abilità nel risolvere problemi a tematiche nuove o non familiari, inserite in contesti più ampi (o interdisciplinari) connessi al proprio settore di studio;

3. capacità di integrare le conoscenze e di formulare giudizi sulla base di informazioni non necessariamente complete;

4. capacità di comunicare in modo chiaro e privo di ambiguità le proprie conoscenze a interlocutori specialisti e non specialisti.

5. capacità di prosecuzione della ricerca in modo autonomo.

A – Parte generale (4 CFU):

Il corso intende fornire i fondamenti storico-teorici dell’estetica, lungo un percorso che partendo da Platone, attraverso il pensiero di Aristotele, Pseudo-Longino, Plotino, Leonardo da Vinci, G. Vico, A. Baumgarten, E. Burke, Ch. Batteaux, I. Kant, F. Schlegel, G.W.F. Hegel, A. Schopenhauer, C. Baudelaire, arriverà alla modernità con le teorie di B. Croce, W. Benjamin, M. Heidegger e M. Merleau-Ponty.

B – Parte monografica (3 CFU):

Verrà presentata una indagine specifica sul rapporto corpo-percezione-moda

C – Parte monografica (2 CFU):

Si analizzeranno tematiche e opere della arte contemporanea

P. D’Angelo, E. Franzini, G. Scaramuzza, Estetica, Raffaello Cortina editore, 2002, pp. 1-340.

E. Cassirer, La filosofia delle forme simboliche, vol. 3.1: Fenomenologia della conoscenza, Firenze, La Nuova Italia, 1961, pp. 273-372.

E. Fink, Moda. Un gioco seduttivo, Torino, Einaudi, 2024, pp. XI-XXIV e pp. 1-98.

Ch. Baudelaire, Il pittore della vita moderna, Marsilio, Venezia, 2002, pp. 167

Walter Benjamin: L'opera d'arte nell'epoca della sua riproducibilità tecnica, Torino, Einaudi, 2014, pp. 1-68

E. Di Stefano, Estetica urbana, Mimesis, Milano 2023, pp. 7-114.

I/Le docenti si impegnano, nei limiti delle risorse finanziarie assegnate, ad assicurare per quanto possibile la presenza di una copia dei testi adottati nella Biblioteca dipartimentale o (per testi di difficile reperimento, articoli e saggi) a renderli disponibili su Studium, nel rispetto delle leggi vigenti in materia di diritti d’autore.

Si prevede una prova in itinere scritta o orale (da concordare con gli studenti).

Prova orale finale

Per la valutazione dell’esame si terrà conto della padronanza dei contenuti e delle competenze acquisite, dell’accuratezza linguistica e proprietà lessicale, nonché della capacità argomentativa dimostrata dal/la candidato/a.

Baumgarten e la nascita dell’estetica

La forma simbolica

La moda