MODELLI DI VALORIZZAZIONE TURISTICA DELL’ARTE CONTEMPORANEA

In linea con i Descrittori di Dublino gli studenti acquisiranno:

1) Conoscenza e comprensione

conoscenze metodologiche e capacità di comprensione dei principali fenomeni artistici e delle relative letture critiche; capacità di analisi delle opere d’arte e del loro potenziale attrattivo in termini turistici.

2) Capacità di applicare conoscenza e comprensione

capacità di applicare le conoscenze acquisite nello sviluppo di modelli turistici.

3) Autonomia di giudizio

autonomia di metodo e capacità di confrontare, integrare e rielaborare le informazioni.

4) Abilità comunicative

capacità di comunicare in maniera chiara e utilizzando il linguaggio specifico.

5) Capacità di apprendimento

Lezioni frontali.

Proiezione di immagini e materiali audio e video.

A - PARTE ISTITUZIONALE

S. Settis, T. Montanari, Arte. Una storia naturale e civile, vol. V (Dal Postimpressionismo al Contemporaneo), pp. 6-478, Mondadori Education-Einaudi Scuola, Milano 2019 o succ. (studiare i capitoli sulla Storia dell’arte, leggere attentamente i capitoli sull’Architettura).

B – PARTE MONOGRAFICA E DI APPROFONDIMENTO

Paolo Campione, Land art in Sicilia, Kalòs 2022 (36 pp.).

Monica Musolino, Racconti di un abbandono. Dalle memorie di Gibellina alla memoria del Cretto, in Oteri A. M., Scamardì G. (a cura di), Un paese ci vuole. Studi e prospettive per i centri abbandonati e in via di spopolamento, Archistor Extra/7, Supplemento di ArcHistoR 13/2020, pp. 418-437.

Maria Lorenza Crupi, Fiumara d’Arte in Sicilia: arte, architettura, paesaggio, Quodlibet 2022. I capitoli (150 pp.):

1. Il parco monumentale nella valle dell’Alesa (1986-2010)

2. Progetti a Catania (1999-)

Elisa Francesconi, Stefano Antonelli, Forme (utopiche e non) di Museoformazione urbana, in Rethinking museologies for more just societies - MINOM Catania 2024, a cura di Santagati F., Pappalardo G., Duarte Cândido M. M., Lisbona 2025, pp. 325-348.

Elisa Francesconi, Lo studio d’artista. Spazi, oggetti e strumenti che raccontano la creatività, in Lo studio dell’artista. Entrare nella creatività: tradizione e trasformazioni, a cura di Corrain L., Cataldo M., La Casa Usher, Firenze 2026, pp. 1-14. 

Si ricorda che, ai sensi dell’art. 171 della legge 22 aprile 1941, n. 633 e successive disposizioni, fotocopiare libri in commercio, in misura superiore al 15% del volume o del fascicolo di rivista, è reato penale.

Per ulteriori informazioni sui vincoli e sulle sanzioni all’uso illecito di fotocopie, è possibile consultare le Linee guida sulla gestione dei diritti d’autore nelle università (a cura della Associazione Italiana per i Diritti di Riproduzione delle opere dell’ingegno - AIDRO).

I/Le docenti si impegnano, nei limiti delle risorse finanziarie assegnate, ad assicurare per quanto possibile la presenza di una copia dei testi adottati nella Biblioteca dipartimentale o (per testi di difficile reperimento, articoli e saggi) a renderli disponibili su Studium, nel rispetto delle leggi vigenti in materia di diritti d’autore.

Prova in itinere facoltativa

Esame finale

La prova in itinere si svolgerà in forma seminariale con una presentazione PowerPoint sui temi del modulo A.

La prova in itinere ha validità nelle due sessioni ordinarie d’esame successive allo svolgimento del corso.

Per l’esame finale, gli studenti e le studentesse consegneranno, 15 giorni prima dell’appello prescelto, un elaborato scritto/tesina di approfondimento su un modello di valorizzazione turistica relativo al modulo B e concordato con la docente.

L’attribuzione del voto finale sarà basata su questi criteri:

da 28 a 30 e lode, lo studente mostrerà ottime conoscenze generali e ottima capacità di espressione, dimostrando in particolare: capacità di riconoscimento e di datazione e capacità di lettura delle opere all’interno di una corretta contestualizzazione nell’ambito di produzione;

da 25 a 27, lo studente mostrerà una buona conoscenza generale, una adeguata metodologia di analisi e l’uso corretto del linguaggio storico-artistico;

da 22 a 24, lo studente mostrerà una conoscenza generale sufficiente, un livello superficiale di analisi e di capacità di inquadrare le opere e gli artisti nel contesto di appartenenza; un uso del linguaggio specifico non sempre appropriato;

da 18 a 21, lo studente mostrerà una conoscenza generale superficiale e lacunosa; una limitata capacità di collocare nel tempo e nello spazio le opere e gli autori in programma; limitate proprietà del linguaggio storico-artistico.

Carenze evidenti delle conoscenze generali, l’uso di un vocabolario troppo elementare o inappropriato, la mancanza dei principali riferimenti cronologici e geografici comporteranno una valutazione insufficiente.

Minimalismo

Land art