STORIA DELL'ARTE MODERNA

1) Conoscenza e comprensione

Gli studenti acquisiranno conoscenze sui fenomeni artistici e sulla cultura materiale di età moderna e capacità di comprensione delle principali metodologie di analisi storico-artistica.

2) Capacità di applicare conoscenza e comprensione

Gli studenti sapranno applicare le conoscenze e capacità di analisi acquisite alla classificazione e descrizione di monumenti e manufatti artistici di età moderna, contestualizzandoli nelle rispettive epoche di produzione.

3) Autonomia di giudizio

Gli studenti applicheranno in autonomia le conoscenze acquisite alla lettura di specifici oggetti artistici.

4) Abilità comunicative

Gli studenti acquisiranno un linguaggio tecnico specifico indispensabile a una corretta comunicazione dei saperi storico-artistici.

5) Capacità di apprendimento

Gli studenti acquisiranno la capacità di svolgere ricerche in ambito storico artistico e accedere alle fonti bibliografiche e iconografiche, sia cartacee sia informatiche.

Lezioni frontali.

Storia e geografia della produzione artistica in Italia dal Rinascimento al Rococò. 1450-1750 (da Piero della Francesca a Giambattista Tiepolo):

• L’Italia del primo Rinascimento (Firenze, Roma, Rimini, Mantova, Ferrara, Milano, Venezia, Napoli);
• Maniera Moderna (Leonardo, Michelangelo, Raffaello, Tiziano)
• Manierismo (Pontormo, Rosso, Beccafumi, Bronzino; Giulio Romano e gli allievi di Raffaello; Giorgio Vasari, Benvenuto Cellini, Giambologna)
• la Controriforma;
• Caravaggio e i caravaggeschi;
• Annibale Carracci e la Scuola bolognese;
• il Barocco di Gian Lorenzo Bernini, di Francesco Borromini e di Pietro da Cortona;
• il Rococò. Giambattista Tiepolo e il Settecento italiano.

(PARTE A, pari a 7 CFU) – Il manuale. Per la preparazione dell’esame è indispensabile l’utilizzo di uno tra i due testi consigliati qui di seguito, da integrare con gli appunti del corso e gli eventuali materiali forniti a lezione dal docente :

• Salvatore SETTIS, Tomaso MONTANARI, Arte. Una storia naturale e civile, Mondadori Education-Einaudi Scuola, Milano 2019, vol. III (Dal Quattrocento alla Controriforma), pp. 80-503 e vol. IV (Dal Barocco all’Impressionismo), pp. 2-229;
• Pierluigi DE VECCHI, Elda CERCHIARI, Arte nel tempo, Bompiani, Milano, 1992 (o ristampe successive), vol. II, tomo I (Dal Gotico internazionale alla Maniera Moderna), pp. 127-461 e tomo II (Dalla crisi della Maniera al Rococò), pp. 464-787.

(PARTE B, pari a 2 CFU) – A questi materiali andrà aggiunta la lettura di un testo di approfondimento, che sarà discusso in sede d’esame orale.

• Barbara AGOSTI, Paolo Giovio. Uno storico lombardo nella cultura artistica del Cinquecento, vol. 37, Leo S. Olschki, Firenze 2008;
• Michael BAXANDALL, Pittura ed esperienze sociali nell'Italia del Quattrocento, Einaudi, Torino 2001 (o successiva ristampa);
• Maurizio BETTINI, Il ritratto dell’amante, Einaudi, Torino 2008;
• Tomaso MONTANARI, Il Barocco, Einaudi, Torino 2012;
• Antonio PINELLI, La bella maniera. Artisti del Cinquecento tra regola e licenza, Einaudi, Torino 1993 (o successiva ristampa);
• Orietta ROSSI PINELLI, Le arti nel Settecento europeo, Einaudi, Torino 2009;
• John SHEARMAN, Arte e spettatore nel Rinascimento italiano. «Only connect…», Jaca Book, Milano 1995 (ed. orig. Princeton 1992);
• Steven OSTROW, L'arte dei papi. La politica delle immagini nella Roma della Controriforma, Carocci, Roma 2002 (o successiva ristampa);
• Federico ZERI, Pittura e controriforma. L’arte senza tempo di Scipione da Gaeta, Einaudi, Torino 1957 (o successiva ristampa).

Si ricorda che, ai sensi dell’art. 171 della legge 22 aprile 1941, n. 633 e successive disposizioni, fotocopiare libri in commercio, in misura superiore al 15% del volume o del fascicolo di rivista, è reato penale.

Per ulteriori informazioni sui vincoli e sulle sanzioni all’uso illecito di fotocopie, è possibile consultare le Linee guida sulla gestione dei diritti d’autore nelle università (a cura della Associazione Italiana per i Diritti di Riproduzione delle opere dell’ingegno - AIDRO).

I testi di riferimento possono essere consultati in Biblioteca.

Gli studenti e le studentesse potranno accedere a una prova in itinere facoltativa che sarà concentrata sulle opere, i cantieri e i protagonisti attivi durante l’arco cronologico compreso tra il 1450 e il 1527 circa e corrispondente alle seguenti sezioni dei manuali: Settis, Montanari, vol. III, pp. 80-391; De Vecchi, Cerchiari, vol. II, tomo I, pp. 127-439);

La prova scritta prevede tre domande a risposta aperta su una opera discussa a lezione e che sarà proietta in aula durante la prova. Nella valutazione degli elaborati si terrà conto della capacità di riconoscimento e di datazione, della capacità di rielaborare gli argomenti trattati a lezione e dell’abilità di argomentare l’opera inserendola nel preciso contesto storico-artistico e applicando una corretta metodologia di analisi.

La votazione ottenuta nella prova in itinere (espressa in trentesimi) sarà presa in considerazione nella definizione del voto finale.

La prova in itinere, fortemente consigliata, ha validità nelle due sessioni ordinarie d’esame successive allo svolgimento del corso; pertanto, si consiglia di affrontare la prova orale nelle sessioni d’esame immediatamente successive la prova in itinere.

In caso di valutazione positiva, in sede di esame finale orale si discuterà brevemente con il docente dell’elaborato scritto; lo studente/la studentessa sarà esonerato da ulteriori domande sulle parti di programma previste per la prova in itinere e sarà invitato a discutere le ulteriori parti del programma come da manuale (attraverso la somministrazione di altre prove di riconoscimento), e la restante bibliografia, compreso il testo di approfondimento a scelta.

Per gli studenti e le studentesse che non sosterranno la prova in itinere, la verifica finale orale verterà sull’intero programma e la relativa bibliografia.

Per la valutazione dell’esame si terrà conto della padronanza dei contenuti e delle competenze acquisite, dell’accuratezza linguistica e proprietà lessicale, nonché della capacità argomentativa dimostrata dal/la candidato/a.

L’attribuzione del voto finale sarà basata su questi criteri:

da 28 a 30 e lode, lo studente mostrerà ottime conoscenze generali e ottima capacità di espressione, dimostrando in particolare: capacità di riconoscimento e di datazione e capacità di lettura delle opere all’interno di una corretta contestualizzazione nell’ambito di produzione;

da 25 a 27, lo studente mostrerà una buona conoscenza generale, una adeguata metodologia di analisi e l’uso corretto del linguaggio storico-artistico;

da 22 a 24, lo studente mostrerà una conoscenza generale sufficiente, un livello superficiale di analisi e di capacità di inquadrare le opere e gli artisti nel contesto di appartenenza; un uso del linguaggio specifico non sempre appropriato;

da 18 a 21, lo studente mostrerà una conoscenza generale superficiale e lacunosa; una limitata capacità di collocare nel tempo e nello spazio le opere e gli autori in programma; limitate proprietà del linguaggio storico-artistico.

Carenze evidenti delle conoscenze generali, l’uso di un vocabolario troppo elementare o inappropriato, la mancanza dei principali riferimenti cronologici e geografici comporteranno una valutazione insufficiente.

La vicenda professionale di Piero della Francesca, cronologia, città e opere

Donatello a Padova

Officina ferrarese

La Firenze laurenziana

Gli esordi di Leonardo da Vinci

La Roma di Giulio II

L’età clementina

Venezia nel primo Cinquecento

Manierismo toscano. La prima generazione di artisti

Arte e Controriforma. Il caso Barocci

I pittori della realtà lombarda

Caravaggio sugli altari

Gli emiliani. La scuola carraccesca

I papi e gli artisti del Barocco