STORIA DELLA MUSICA

Il corso traccia i lineamenti della storia della musica dall’età moderna a quella contemporanea mettendo al centro ascolto e comprensione di alcune opere musicali paradigmatiche.

Secondo i descrittori di Dublino, al termine del corso gli studenti devono acquisire:

1. Conoscenza e comprensione

Gli studenti al termine del corso conoscono e comprendono le dinamiche storiche in riferimento al contesto di produzione, esecuzione e recezione di opere musicali esemplari.

 

2. Capacità di applicare conoscenza e comprensione

Capacità di riconoscere e di interpretare attraverso ascolti guidati aspetti formali delle opere musicali e di saperli contestualizzare.

 

3. Autonomia di giudizio

Capacità di leggere criticamente i fenomeni in oggetto e di inserirli in una trama storica.

 

4. Abilità comunicative

Capacità di utilizzare, in chiave analitica e di formazione di un giudizio, concetti assunti dalle aree degli studi storico-critico-musicologici.

 

5. Capacità di apprendimento

Capacità di apprendimento attraverso esperienze di ascolto-visione delle opere musicali.

A   Presupposti epistemologici della storia della musica (1 CFU)

Testi:

-   C. Dahlhaus - H. H. Eggebrecht, Che cos’è la musica?, Bologna, Il Mulino, 1998, pp. 100.

 

B   Dal Settecento al Novecento: percorsi del genere sinfonico (2 CFU)

Testi:

-   A. Malvano, Storia della musica. Dal Settecento all’età contemporanea, Firenze, Le Monnier, 2019, pp. 158:

·         La seconda metà del Settecento, pp. 59-63

·         La forma-sonata e lo stile classico, pp. 64-67

·         L’età della sonata e della sinfonia: Franz Joseph Haydn, pp. 68-76

·         La musica strumentale di Mozart, pp. 76-84

·         Tra Sette e Ottocento: l’era di Beethoven, pp. 103-143

·         La prima metà dell’Ottocento: il romanticismo musicale, pp. 146-158

·         Franz Schubert, 159-165

·         La musica letteraria: Schumann, pp. 165-172

·         Mendelssohn, Berlioz e Liszt, pp. 178-186

·         Rinascita della sinfonia: Brahms, Bruckner; poema sinfonico, pp. 192-214

·         Novecento: rivoluzione della forma nella sinfonia, Mahler, pp. 264-290

 

C   Dal Seicento al Novecento: percorsi del teatro musicale (3 CFU)

Testi:

- L. Mattei, Storia del melodramma. Da Euridice a Turandot, Firenze, Le Monnier, 2023, pp. 340:

 

• Il Seicento: agli albori: opere di corte e di accademia / Venezia e l’opera ‘mercenaria’, pp. 3-50
• Il Settecento: l’età dell’Arcadia / Lo spettacolo d’opera nell’Europa dei Lumi / Melodrammaturgie cosmopolite, pp. 73-183
• L’Ottocento: da Rossini a Wagner, pp. 189-299
• Tra Otto e Novecento: da Musorgskij a Puccini, pp. 305-377

 

Si ricorda che, ai sensi dell’art. 171 della legge 22 aprile 1941, n. 633 e successive disposizioni, fotocopiare libri in commercio, in misura superiore al 15% del volume o del fascicolo di rivista, è reato penale.

Per ulteriori informazioni sui vincoli e sulle sanzioni all’uso illecito di fotocopie, è possibile consultare le Linee guida sulla gestione dei diritti d’autore nelle università (a cura della Associazione Italiana per i Diritti di Riproduzione delle opere dell’ingegno - AIDRO).

I testi di riferimento possono essere consultati in Biblioteca.

Una prima prova in itinere (scritta) si svolge a metà corso e verte sulla prima parte del programma (modulo A).

L’esame finale si svolge in forma di colloquio e mira ad accertare la conoscenza del quadro generale della storia della musica nel periodo preso in esame (modulo B e C).

Nella valutazione delle due prove si terrà conto, in particolare, della capacità del/la candidato/a di sapersi orientare all’interno delle fonti e del materiale bibliografico d’esame al fine di trarre le informazioni utili che gli permetteranno di illustrare temi e problemi e di saperli collegare tra loro.

Si valuteranno quindi:

- La padronanza dei contenuti - La capacità di sintesi e di analisi dei temi e dei concetti - La capacità di sapersi esprimere adeguatamente e con linguaggio appropriato alla materia trattata.

Il raggiungimento da parte del/la candidato/a di una visione organica dei temi affrontati a lezione congiuntamente alla loro utilizzazione critica, una buona padronanza espressiva e di linguaggio specifico saranno valutati con voti di eccellenza.

Una conoscenza mnemonica della materia, unitamente a capacità di sintesi e di analisi articolate in un linguaggio corretto, ma non sempre appropriato, porteranno a valutazioni discrete.

Lacune formative e/o linguaggio inappropriato – seppur in un contesto di conoscenze minimali del materiale d’esame – condurranno a voti che non supereranno la sufficienza.

Lacune formative, linguaggio inappropriato, mancanza di orientamento all’interno dei materiali bibliografici offerti durante il corso saranno valutati negativamente.

-       Argomentare: pluralità del concetto di musica.

-       Trattare del rapporto ‘musica e tempo’.

-       Argomentare: che cos’è ‘la’ musica?

-       Trattare del giudizio sensibile e cognitivo.

-       Che significa ‘recitar cantando’? Contestualizzare e argomentare.

-       Quali sono i caratteri stilistici del recitativo e dell’aria?

-       Illustrare sinteticamente la prima riforma del melodramma (Zeno-Metastasio).

-       Il teatro d’opera italiano nel Settecento: descrivere lo sviluppo dell’opera buffa.

-       Esporre il concetto di ‘classicismo’ musicale. Cosa si intende per ‘forma-sonata’? Provare a fornire un esempio d’ascolto.

-       La musica strumentale nella seconda metà del Settecento: discutere delle produzioni musicali nell’età della sonata e della sinfonia.

-       La seconda riforma del melodramma (C.W. Gluck).

-       In che cosa consiste la modernità di Mozart? Descrivere almeno un’opera della trilogia Mozart-Da Ponte.

-       Perché la musica nell’era di Beethoven viene considerata strumento di contatto con l’assoluto?

-       Cosa si intende per stile ‘eroico’? A quale periodo di Beethoven appartiene?

-       A quale periodo appartiene la Nona Sinfonia? Descrivere brevemente il linguaggio sinfonico beethoveniano.

-       Secondo Hoffmann e Wackenroder, in cosa consiste il lavoro del compositore? A parte la Sehnsucht, quali sono gli altri temi centrali del romanticismo musicale?

-       Quali sono le forme del Lied romantico? Fornire alcuni esempi.

-       Trattare della musica a programma.

-       Cos’è il poema sinfonico?

-       Sistema produttivo nell’Ottocento italiano: le/i cantanti, editori e librettisti.

-       Generi e temi del melodramma italiano dell’800 e le tre tipologie: opera seria, comica/buffa e semiseria; struttura del melodramma e ‘solita forma’.

-       Illustrare la poetica compositiva di almeno uno dei quattro grandi operisti dell’800 italiano (Rossini; Bellini; Donizetti; Verdi).

-       Discutere delle innovazioni nell’opera tedesca ottocentesca (Wagner).

-       Trattare il tema del superamento della tradizione operistica: Verismo; la ‘Giovane scuola’; Giacomo Puccini.